Fotos de producto de ropa con el móvil

Para fotografiar ropa con el móvil necesitas luz natural indirecta, un fondo liso siempre igual y el teléfono quieto a la altura de la prenda.

Con eso, cualquier móvil de los últimos años da fotos que venden. Cada prenda necesita una serie fija (entera sin modelo, puesta, detalle de tejido y espalda) con el mismo encuadre, en vertical 4:5 para Instagram y 3:4 para fichas de producto. La edición debe corregir, no embellecer: el color de la foto tiene que ser el color que llega a casa.

1. La luz importa más que la cámara

La diferencia entre una foto casera y una profesional casi nunca es la cámara: es la luz. Y la mejor que tienes es gratis.

• Junto a una ventana grande, sin sol directo. Una ventana orientada al norte o un día nublado dan una luz suave que muestra el tejido sin sombras duras.
• Si entra sol, difumínalo. Una cortina blanca fina o papel vegetal en el cristal convierten el sol en luz suave.
• Rellena la sombra con un reflector. Un cartón pluma blanco o una cartulina al otro lado de la prenda, frente a la ventana, aclara el lado oscuro.
• Apaga las luces de la habitación. Mezclar luz de bombilla (cálida) con la de la ventana (fría) da colores imposibles de corregir.
• Misma hora, mismo sitio. La luz cambia a lo largo del día. Si haces las fotos siempre a la misma hora, tu catálogo se verá coherente.

2. Fondo y espacio

El fondo tiene un solo trabajo: no distraer. Una pared blanca o gris claro, una cartulina grande o una sábana bien planchada bastan. Si usas papel, el rollo de fondo fotográfico que baja de la pared al suelo sin esquina (el «infinito») hace que la prenda parezca flotar.

Puedes tener un fondo con carácter (una pared de cal, un suelo de madera) si forma parte de tu marca, pero entonces úsalo en todas las prendas. Un catálogo con fondos distintos parece un mercadillo de segunda mano, aunque las prendas sean nuevas.

3. Flat lay, percha o modelo

Hay tres maneras de presentar una prenda y cada una sirve para algo distinto:

La combinación que funciona para la mayoría de marcas pequeñas: una foto sin modelo como portada del catálogo (fondo liso, prenda entera) y fotos puestas a continuación. La primera ordena el catálogo; las segundas convencen.

4. Las fotos que necesita cada prenda

Define una serie y repítela con cada prenda, en el mismo orden. Quien compra aprende dónde mirar cada cosa, y a ti te ahorra decidir en cada sesión.

En la foto puesta, apunta en el texto cuánto mide la persona y qué talla lleva («Mide 1,68 m y lleva la S»). Es de lo que más reduce las dudas de talla; lo explicamos en la guía de tabla de tallas.

5. Ajustes del móvil

• Limpia la lente. Parece obvio, pero una huella deja toda la foto lechosa.
• Usa la cámara principal (1×) o el teleobjetivo (2× o 3×) si lo tienes. El gran angular deforma: estira los bordes y hace que las prendas parezcan más anchas. Aléjate un poco y usa 2× en lugar de acercarte.
• Fija el enfoque y la exposición. Mantén el dedo sobre la prenda en la pantalla hasta que se bloqueen; luego baja un poco la exposición si las zonas claras se queman.
• Sin modo retrato para el producto. El desenfoque artificial se come bordes y detalles. Resérvalo, si acaso, para fotos de ambiente.
• Sin filtros ni HDR agresivo. Cambian el color real. Si tu móvil permite formato RAW o modo «pro», úsalo cuando necesites ajustar el balance de blancos después.
• Trípode y temporizador. Un trípode barato con soporte para móvil te permite repetir el encuadre exacto en todas las prendas. Marca en el suelo con cinta dónde va y a qué altura.
• Altura de la cámara. Para fotos puestas, a la altura de la cintura o del pecho, no desde arriba. Para flat lay, completamente paralelo a la prenda.

6. Edición mínima y coherente

La edición sirve para que la foto se parezca más a la realidad, no menos. Con la app de fotos del propio móvil o con un editor gratuito basta. Estos son los únicos ajustes que suelen hacer falta, en este orden:

• Recorte y enderezado a la proporción que uses (ver abajo).
• Balance de blancos: que el fondo blanco sea blanco, no amarillento ni azulado.
• Exposición y sombras: un poco más de luz si la foto sale apagada.
• Limpieza puntual: una pelusa, un hilo suelto. Nunca retoques defectos reales de la prenda.

Cuando des con los ajustes buenos, guárdalos como preajuste y aplícalos a toda la sesión. Y antes de publicar, pon la prenda junto a la pantalla: si el color no coincide, tendrás devoluciones por «no es como en la foto». La guía de envíos y devoluciones explica por qué esa es una de las causas de devolución más fáciles de evitar.

7. Tamaños y proporciones

Elige una proporción y no la cambies. Las más útiles para una marca de ropa:

Dispara dejando aire alrededor de la prenda: así puedes recortar la misma foto a 4:5 y a 3:4 sin cortar mangas ni bajos. Las plataformas cambian de vez en cuando sus formatos recomendados, así que revisa las indicaciones de cada una si algo se ve recortado. Nombra los archivos con sentido (camisa-lino-arena-frontal.jpg): ayuda a ordenarte y a que las imágenes se entiendan en buscadores.

8. Checklist de sesión

Hacer todas las prendas de una colección el mismo día, con la misma luz, es la forma más sencilla de conseguir un catálogo que parezca de una marca y no de fotos sueltas. Para usarlo bien en redes, sigue con la guía de cómo vender ropa por Instagram sin web.

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